本篇内容很长，异常的干货！不想赚钱，没耐性看的，帮我点个赞再走哦！
千呼万唤始出来，终于！！！
我把这个 Agent 肝出来了，熬夜 3 晚上！不敢说这个 Agent可以让你发财致富，但是这个工作流绝对能让你成为短剧行业的超级单兵战士！
并不是我不想附上作品，是因为 Seedance 现在还在排队，但不影响教程讲解！后期补上演示视频！
最近火爆全网的《霍去病》短剧都看了吗？怎么样？别管他制作成本是不是真的 3000 块，但故事和视频效果是不是已经让人惊叹？（别人做的）
很多人都赞叹他们制作的精良，却很少感觉自己也可以做到！
别急，曾经有一份真挚的机会摆在我面前，但我没有珍惜，等到失去了我才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天可以给我再来一次的机会，我会对那个机会说三个字：“我来了!”
Seedance 2.0现在已经打开了视频制作的一个“奇点”，很多分镜，特效，物理规律已经不需要我们用繁琐的提示词来把控。那留给我们的是什么？
就是讲故事的能力！
前不久，我连着发布了四个 Skill ,包括：写长篇、短篇的 Skill，还有剧本写作和网文小说转剧本的 Skill ！我是有目的性的，做成一个产业链条工具集！
这些 Skill 加入钱来有道 社群免费获得（还可以一对一技术指导），也可以订阅我，在订阅区也有分享！广告结束！
如果你没看过，可以看一下，下面的几篇文章：
内容的准备工作已经完成！
接下来我们开始大戏上演吧！
先有小说，再有剧本，剧本转成生视频提示词（专业），生成视频，后剪辑重组，打完收工！
为什么不用小说转提示词？我们就拿 Seedance 来做说明：
小说充满了内心独白和抽象形容（例如：“他感到一种深入骨髓的孤独”）。AI 无法直接生成“孤独”，它需要具体的画面。
剧本本身就是为了拍摄服务的，它强制要求将情感转化为动作和环境（例如：“他独自坐在昏暗的地铁末班车，低头盯着手中熄灭的烟”）。这正是 Seedance 需要的 Prompt。
剧本天生自带 [场景]、[人物]、[动作]、[对白] 的结构。
Seedance 2.0 的“多模态参考”功能需要清晰的指令来分配权重（比如哪部分是环境，哪部分是运镜），剧本的格式与此天然契合。
短剧剧本通常以“秒”为单位计算节奏，这与 Seedance 目前单次生成 4-15 秒的逻辑完美匹配。
你可以很轻易地将剧本的一个“镜次”对应为一个生成任务。
行了，你知道这么多就够了，我们又不研究技术细节！赚钱要紧！
你们制作短剧的工作流是什么？我来猜一猜
1，AI 写个剧本，或者小说，直接扔给 seedance 第一章，让他自己想剧情和分镜，产出短视频。
对中间的运镜，人物关系，环境描述都不做特别说明，那出来的结果，就是无数的抽卡，浪费积分和宝贵的生命。
2，嗯，有些人有经验，他会先生成人物的三视图，再生成场景，把自己对这个故事的描述用大白话，组织起来@几个关键角色，组成一个故事片段。
这样做没错，但还是会出现剧情与人物微表情，台词，场景切换的错配，为什么？
因为你的提示词缺少细节，包括：运镜推拉、镜头焦距、场景切换、色彩描述，打光细节等，所以你的作品只能称为平庸！
想要节省抽卡次数，节省视频生成成本，就一定要精细化控制每一步的产出标准，在制作前就应该把这些全部做完，最终才是产出环节！
为此，用单一 Skill 只能解决产出提示词，而不是对全流程进行精准把控，今天发布的这个 AI 视频分镜师团队Agent，就是来解决这个问题的。
这不是我的原创想法，这套逻辑已经在 OpenClaw 里存在！
很多人用 Agent 来完成公众号文章的写作，程序开发各司其职，同样，这套工程流也可以用于 Seedance 的视频短剧创作！
不得不说，我已经看到有类似的工作流出来了。我没有借鉴，只想用自己的多年业务经验重新制作这套流程！这样的产出结果，才能过自己这关！
但，今天发布的与其它的有所不同！
简单说，这个 Agent是一个跑在 Claude Code 里的 AI 工作团队。你把剧本丢给它，它帮你一路生成到可以直接用的视频提示词，中间人物怎么设计形象、场景怎么画、视频提示词怎么写，最后审核验收产出全部帮你搞定。
这个团队里有四个角色，各管各的事，好莱坞电影拍摄团队中有几个角色非常重要，他们是：
总编剧（Chief Writer）、视觉指导（Visual Director）、美术指导（Art Director）、执行场记（Executive Recorder）
总编剧（主 Agent）负责全局调度，流程控制！
视频指导（Sub Agent 1）对剧本进行拆戏、讲戏、质量审核！
美术指导（Sub Agent 2）根据视频指导的拆解剧本内容，进行人物/场景参考图的提示词描述
执行场记（Sub Agent 3）遵守官方提示词标准要求，去掉违规不可生成元素生成 Seedance2.0标准提示词。
其中Seedance 2.0 有一套标准的提示词结构：[主体] + [动作] + [场景] + [镜头] + [风格]。
图生视频的公式是：主体+动作, 背景+动作, 镜头+运动。
还有一些素材引用@ 规则、用途区分、最佳实践、对白格式（让唇形同步更准）、时间分段格式等，我就不写了
不然又有人拿这文章来盗版我的经验了！我都把这些官方使用手册内容融入了这套 Agent 里了！
就是一句话：完美！
大概的业务流程如下：
技术细节就不聊了，你们也不用学，直接开干！
第一步：准备工作
如果你用的是编辑器，那就先打开打开Cursor或VS Code ，新建一个目录命名随便
如果你用的是 Claude code 别急打开！先新建一个目录当成我们的项目存放地。
以下教程全是为小白而写，你是大拿的话，一定要口下留情，我必须讲细点，不然他们真的不会！
我把目录名叫：ai-storyboard，把我们 Agent里面的所有内容复制到ai-storyboard 如图
注意是里面的内容不是文件夹本身。复制完应该有.claude文件夹、skills文件夹和README.md。
可以看到，“.claude”是隐藏文件夹，Mac按Command+Shift+.显示，Windows在查看里勾选隐藏项目。
第二步：在本目录打开 Claude code
输入“~help”
如果正确加载了，说明配置加载成功！
输入“~start”
不需要手动建文件夹script、assets、outputs这三个文件夹，系统启动后会自动检测并创建。
这时系统发现 script 文件夹中没有剧本。
第三步：把我们准备好的剧本如“ep01.md” 放到 Script 这个文件夹中
不会写剧本，可以看上面的文章，有个写剧本的 Skill 加入我们社群就可获得！
我使用的测试剧本内容是：
开始测试流程！输入“~start” 正式开始
如图：
这时进入的流程，与我们写小说的有点类似对吗？
在制作前，我们先要对短剧“视觉风格”“目标媒介”先要进行定位！
是真人，还是 CG，还是二次元或者是你想要的风格，按顺序用上下键，回车来确定选择。
这里为了测试，我随便选择，到时你们自己可要想好！
第四步：启动视觉指导分析
确定好你的选择后提交！
这时这几个角色 Agent 就会调用自己的 Skill开始跑流程，我们做的只要等待，看着他们产出的结果就好。
比如，现在调用的是视觉指导的 Skill 设定，先拆解剧情，然后进行专业的镜头语言设计。
视觉分析工作已经完成，产出分析报告，并且文档生成到：outputs/ep01/visual-direction.md
可供你随时查看，并且有自审结果！
第五步：启动美术指导设计，生成人物场景的参考提示词！
输入“~design”
我们可以看到已生成文件：
1. assets/character-prompts.md - 人物参考图提示词
2. assets/scene-prompts.md - 场景参考图提示词
3. outputs/ep01/art-direction-review.md - 审核报告
所有内容比较详细，这里采用的是九宫格画面设计，氛围细节还原 100%，元素描述全覆盖（木床、铜镜、老槐树等）
还有我开头说的，专业的光影描述设计：丁达尔效应、光班、脉冲等。这样我们可以一对一的保持画面的一致性！越详细越好。
拿着这些提示词，去专业的生图软件去生图，角色形象为特写+三势图！
这样的好处是，不管是用 Seedance 还是其它的生视频模型，你都有了角色资产库作为以后备用！ 以这个为基础可以做出不同的形象设计，还能保持人物的一致性。
我只生两个角色让你们看一下效果，使用的模型是 Nano banana pro ，其它角色和场景生图方法一样。
如果对生成的效果不满意，你们就在生图模型中继续优化，这里我只做案例说明。
剧本中只出现了两个角色，我们可以先把这两个生成，如果你们上传的是完整的剧本，会根据每集中出现的人物分析后单独给出人物生成的针对性指令，这点请放心！
第六步：启动执行场记编写 Seedance 2.0 的动态视频提示词！重头戏
输入“~prompt”
这部分内容非常多，详细请查看
已生成文件：
1. outputs/ep01/seedance-prompts.md - Seedance 2.0 动态视频提示词
2. outputs/ep01/seedance-prompts-review.md - 审核报告
全放上来，坏人又拿去用了！
最后，项目进度总览，让大家可以全盘知道这个流程的各业务环节都做了什么。
后期我们需要做的就是把制作好的视频剪辑拼接，加字幕和配乐！这部分工作还是需要人来做的，因为我们要与竞争者区分出优劣最重要的就是对内容的精细打磨，不要一条龙服务，那只能出来一些垃圾罢了。
下一步建议
1. 如果需要生成更多集数，请将新剧本放入 script/ 文件夹，输入 ~start 启动新一轮流程
2. 如果需要查看项目状态，输入 ~status
3. 如果需要查看最近审核详情，输入 ~review
好，全操作流程结束了，我们来做几点说明：
1，这个 Agent 涉及这么多角色，产出的内容也比较多，会不会非常消耗 Token ?
答：不用担心，消耗量很健康。
实际使用中，Claude Code 不会一次性把 6 个文件全部加载，它是按阶段按需读取的。
Claude Code 的上下文窗口是 200K tokens，我们单个阶段最重的也才用了不到 12K，占比不到 6%。剩下的空间全部留给剧本内容和实际产出，非常宽裕。
真正吃 Token 的大头是 AI 的实际产出（讲戏本、提示词这些生成内容）而不是配置文件。这就像是一个操作手册薄一点厚一点影响不大。
如果没有这个 Agent 你不断的与 AI 进行协商修改对话，才是消耗！
2，这个 Agent 生成的生视频提示词有哪些不同的优点？
我给 seedance-spec 加入音频维度和短提示词模式：公式从"主体+动作+场景+镜头+风格"扩展为"主体+动作+场景+镜头+风格+音频"，加入 2000 字符上限的最佳实践说明。
还加入敏感词替换策略和版权安全替换：不只告诉"不能做什么"，还要给出"用什么替代"的具体方案。
自查项和品质锚定技巧：在自查清单里增加"是否有空洞填充词"检查，在提示词模板里加入品质锚定开头的写法。
为什么要用 Agent 来代替单个 Skill 完成这个工作？做个信息图，你们简单了解一下就行了！没必要当成课的看！
最后的小白实操答疑：
为什么不直接让 AI 一口气写完？
你可能会想，干嘛搞这么复杂，直接让 AI 把提示词写出来不就完了？
问题在于，"从剧本到视频提示词"这件事链条太长了。
如果让一个 AI 角色从头到尾一口气做完，它需要同时扮演导演、美术、分镜师三个角色，还要精通 Seedance 2.0 的平台规范，还要自己检查质量。
现实情况是，做到后面它就把前面的内容忘了角色描述前后不一致，场景细节对不上，提示词格式也不符合平台要求。
分成四个角色分工合作，每个角色只专注自己最擅长的事情。各干各的，每个环节的质量都比一个人包办要高。
而且每个阶段的产出都会保存成文件。下游角色读文件而不是靠记忆，不管做多少集、剧本多长，都不会丢信息。中途断了也没关系，敲个 ~status 就能看到做到哪了，接着往下走就行。
对小白用户来说有什么好处？
第一，你不需要懂提示词怎么写。
以前你要自己研究 Seedance 2.0 的提示词格式、运镜语法、素材引用规则，学一圈下来好几天。现在这些全部内置在系统里了，执行场记会按照平台规范帮你写好，你只管复制粘贴。
第二，角色和场景的一致性有保障。
人物参考图用三势图格式，正面侧面背面都锁定了，不会出现换个角度就变脸的问题。场景也一样，所有参考图都基于同一份视觉指导的描述生成，风格统一。
第三，每一步都可以干预。
它不是一个黑箱，跑完给你一个结果爱用不用。三个阶段每一步你都可以看产出，觉得哪里不对就直接说"这个角色的衣服再破一些"或者"这个场景的光线要更暗"，它会按你的意见修改。你和 AI 是协作关系，不是甲方和乙方。
第四，做多集内容非常省事。
角色和场景的提示词是跨集累积的，做第二集时老角色直接复用，不用重新设计，新角色自动追加进去。做十集跟做一集的前期准备量差别不大。
第五，所有中间成果都留档。
讲戏本、人物提示词、场景提示词、视频提示词，全部以文件形式保存在固定位置。你随时可以回头查看、修改、或者拿给别人参考。不像在对话窗口里聊，关了就找不到了。
它不能帮你做什么？
说完好处，也说说它的边界，免得你期望太高。
它给你的是 80 分的底子，不是 100 分的成品。
AI 生成的内容肯定还需要你过目调整，比如某个镜头的情绪你觉得不够强烈，或者某个角色的服装你想换个颜色，这些都需要你自己提意见让它改。
把它当成一个非常高效的助手，而不是一个全自动流水线。
它也不能帮你生成图片和视频本身。
它产出的是提示词，你还是需要自己去 Nanobanana 2 生成参考图、去 Seedance 2.0 生成视频、去剪映剪辑成片。
但有了这些高质量的提示词，生成环节会顺畅很多，废片率会大幅下降。
总的来说，如果你有剧本、有想法，但卡在"怎么把文字变成画面"这一步，这个工具就是帮你打通这个环节的。
从剧本到可以直接生成视频的提示词，中间所有的脏活累活，它来干。
好了，我终于写完了，可能会有错别字，我再慢慢改吧！
好累啊。。
这个 Agent 社群会员和我领取！请别外传，我们先用，会有先发优势！用滥了也就没价值了！
注意：本 Agent 还会不断更新，这不是最终版！社群会员在会期内一直免费更新！
